北京专业的书法销售,诚信合作石松作品被中国国家博物馆、人民大会堂、天安门、故宫博物院、东京国立博物馆、大英博物馆等国内外五十多家馆院收藏，并作为国礼赠送给日、韩、英、美、意、俄、法、印尼、马来西亚等五十多位国家元首。
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石松，中国书法艺术协会、世界教科文组织专家、书法圈杂志社社长、紫光阁书画院副院长、全国书画评审委员会主任。石松是大山里走出来的书法家，一九四九年出生于愚公之乡王屋山下，四岁起练字至今，五十余年，笔耕不辍，潜心研究书法。少年时师法柳公权、赵孟頫 、欧阳修之结字，青年时研习王羲之、米芾、岳飞之笔意，中年时崇尚张旭、怀素、黄庭坚之墨韵，现阶段又首推王铎之书风。石松的行书端庄浑厚、遒劲有力;他的草书如行云流水、似狂风惊涛、犹引绳贯珠、形牵意连、大气磅礴，启功先生称其为“中国当代狂草*一人”。经过多年的研究和探索，他又新创了一种揉行、草、隶、篆为一体的石体书。此书体古朴典雅、纯拙真巧、洒脱无俗，如危峰坠石，似枯藤盘绕，既有秋霜之老辣，又有春花之颖姿。石松的书法结体严谨、力透纸背、谋章布局、巧夺天工。其章法真可谓浓淡相参、干湿相辅、粗细相达、大小相生、疏密相间、长短相映、虚实相合、错落有致、弛张有度。
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石松先生少年时师法柳公权、欧阳修之结字，青年时研习王義之、岳飞、米芾之笔意，中年崇尚张旭、怀素、黄庭坚之墨韵，时下首推王铎之书风。石松老师的草书艺术，既有古代名家的“颜筋柳骨”，又有自成一体的“石派书风”。其悬针书艺，堪称一绝，无论是运笔渐收，还是出锋如针之倒悬，正如冯武《书法正传》所言：“将欲缩锋，引而伸之，须要首尾相等，但锋尖耳”。笔画气力沧满，含蓄圆实，修长美观。纵观石松老师的书法作品，无论是整篇结构，或是分行布白，大小参差，左右呼应，通篇和谐，自然流畅，神韵十足，神气充盈。并给人以神游物外之感，充分体现了大师的扎实功力和对中国书法艺术真谛的至深领悟。
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汉末魏晋，兵法盛行的同时，书法艺术也突飞猛进。首先，分书走向成熟，原先篆书那一根等粗的线条演变为横竖撇捺等各种点画，蚕头雁尾，一波三折，造形上极夸饰之能事。然后，又迅速地从分书向楷书、从隶书向行书、从章草向今草演变，所有这些演变都强调书写之势，追求点画的上下相属，连绵不断，特别注重笔势。形与势成为当时书法的创作重心，而这样的创作在方法上与兵法相似，于是，人们就借助兵法来讨论书法，蔡邕《九势》说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉，阴阳既生，形势出焉。”兵法中的阴阳与形势成为中国书法凿破鸿蒙的理论基石。蔡邕之后，卫夫人以兵阵之法论书，取为《笔阵图》。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》开门见山的*一句话就说：“夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也”，将书法创作的每个环节都与兵法一一匹对。这样的研究俨然成为一种风气，以至于一般的书法论着都以形势为名，成公绥有《隶书体》，王珉有《行书状》，萧衍有《草书状》(体和状都与形同义)。蔡邕有《九势》、卫恒有《四体书势》(包括《字势》、《篆势》、《隶势》和《草势》)，还有索靖的《草书势》、王羲之的《笔势论十二章》等等。即使其他各种着作，无论人物品评、作品赏析还是技法阐述，也都以阴阳和形势作为分析和评判的理论基础，详见*一章第三节“形势合一”。
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书法品鉴唐代书法家张怀瓘把书法作品分为“神、妙、能”三品。那么，什么样的作品才能称得上神品?南北朝书法家王僧虔说：“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”说的就是书法的神采。宋代大家苏轼说道：“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不成书也。”讲的就是书法的五大精髓秘笈。这五笈肇于自然，生于阴阳。梁武帝萧衍对此阐述的更加详尽：“体有疏密，意有倜傥，或有飞走流注之势，惊悚峭绝之气，滔滔闲雅之容，卓荦调宕之志，百体千态，巧媚争呈。”

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