北京电影学院摄影学院2017届研究生毕业作品展即将于2017年5月8日开幕，展览共汇聚了八位青年摄影师毕业创作的百余幅作品，以各自独特的主题与风格，作为研究生学习生涯的阶段性总结，也为毕业生的个人成长写下一个注脚。
据悉，此次作品展主题为“自然生长”，取“自然界生命个体生息发展”之意，以之命名旨在说明艺术创作亦是自然生长的结果。这种“自然生长”喻指个人的成长、观念的趋新以及作品的生成，标志着一个时期的结束，同时又意味着新的开始，这种更迭交替正是生命生长的永恒节奏。
艺途漫漫，望诸君归于本心，自在前行，自然生长。
王顺辰《虚拟的现实》
王顺辰的作品是关于当下盛行的虚拟现实（vr）的预想与演绎，他以导演摆布的创作策略精确地构建出自己的主题，令观众感到新奇有趣的同时，又从中体悟些许异样与悲凉。
谢淼崴《公交站》
《公交站--八卦五街》
《公交站--呼家楼南》
《公交站--芦城南口
谢淼崴以北京和深圳两个城市的公交站台为观察样本，探讨现代都市中空间与人的关系，鉴于无表情外观美学的影响，他借助数字技术手段探索胶片放大尺寸的最大可能。
吴祥睿《梁州人物形象》
吴祥睿从传统银盐工艺中追溯黑白影像的纯粹与力量，他用大画幅相机记录了甘肃凉州古城各个社会阶层中的人物形象，执着于对人物肖像的探索，并试图以类型学的方式建立起地域性的群体肖像。
王楠楠《尼空贝尔》
王楠楠的摄影实践从自身的成长经历出发，在寻求自我身份确认的同时，并从微观和宏观的视角呈现出多元而又立体的蒙古族形象，她以碎片化并富有诗意的影像在当代延续了新色彩摄影的美学风格。
姚磊《守望》
姚磊将镜头对准了偏远山区的弱势群体，将留守儿童所面临的种种现实暴露在观者面前，并引导佐证了当今社会中真实的存在，从他的作品中可见当下青年摄影人对社会现实的关注与情感表达。
高攀《尘归尘》
高攀的作品集中呈现了沿黄村落中被遗弃并被忽视的日常物件，旧物与照片一样都承载了过往的时光，以此探究在乡土文明的自然衰落过程中个人记忆与集体记忆之间的相互关系。
李东翰《我也是你&无人之境》
李东翰的两组作品同时展开，其作品的完成是一个抽丝剥茧的过程，他用脚和眼睛丈量了中国大江南北，目睹了裹挟着深厚历史文化的当下中国社会空间，一个巨大无边、因果相生、错综复杂的当代剧场。
黄波《时光》
黄波将时尚摄影与导演摄影相结合，不动声色地挪用电影摄影的叙事功能重构戏剧化的情节，他的作品突破了直接表现时装的技术层面，而更关心时尚背后所映射的欲望、身份与文化等抽象理念。