北京最有升值潜力的奔马图,昭陵六骏图。东方骏马-开拓文化事业，引领文化消费，构成文化产业链；企业以书画经济、文创研发、国学书院、马文化交流为主要业务。以精英述精华出精品，打造可持续发展的文化艺术交流平台。奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。徐悲鸿原名寿康，一八九五年七月十九生于江苏宜兴计亭桥(屹亭桥)镇。他年轻时善哭，因家境贫困，常在半夜里悲从中来，有如鸿雁悲鸣，因此改名悲鸿。其父徐达章，工书画篆刻，但“时运”不济，一生过着清贫的生活，把浑身的本领传授给了他的儿子。悲鸿幼承家学，随着父亲读书、学画、种地。他最爱搜集老刀(强盗)牌卷烟盒中的动物画片，喜爱狮虎等动物画象，刻意摹仿、学习。十岁时，他随父亲自宜兴至溧阳，在途中写了一首行舟小诗：“春水绿迷漫，春山秀色含;一帆风性好，舟过万重峦。”即景成诗，初露艺术才华。那时，他已能作画，并为乡亲们写门对(春联)。
最有升值潜力的奔马图
李景革先生-《易经》有云：“天行健，君子以自强不息”。李景革先生画马，以马喻人，以马喻义，《八骏图》中骏马刚劲飞奔，筋骨毕至，正寓意了自强不息的中国人民，在改革开放，国家繁荣的大好形式下，积极进取，蒸蒸日上的强盛势头。画家激情涌动的笔端，倾注一切对艺术，对祖国热爱情感，一气呵成，不仅为中国甚至世界文化保留下了一幅永恒的艺术瑰宝。
北京奔马图
李景革先生代表发言真、善、美是美学上的一种理想，精神的整体性概括，既可以分别从生活之真、道德之善、形式之美进行不同层次的剖析，更强调形而上与形而下，内美与外美的统一，以新的形与新的色创造新时代的艺术。当西方现代主义和后现代主义在不断地“革命”叛逆、否定、破坏，解构中寻求原创的刺激时，中庸的东方一直在寻求真、善、美的谐和，寻求变革与传承的最佳契合点。中庸不是相对主义，在继承与创新之间以创造为主导，在中国和外来之间以民族为主导，在形而上与形而下之间以精神为主导，并高度重视形式美的相对独立性以及形式美对内美的触动性强化。我们将以此实现真、善、美的辩证统一，实现东亚的艺术美学的理想，以此为全球艺术作出独特的贡献。
昭陵六骏图
在唐朝初期画马题材多表现为战马，是当时不畏艰险创建王朝的英勇形象的体现;到唐朝中后期，随着社会繁荣，上层社会奢靡之风的盛行，画马题材开始转为肥壮为美的阶段，如韩幹的《牧马图》、张萱的《虢国夫人游春图》都是这一时期社会生活真实的写照。到宋代画马的题材、形象表现也更加丰富，由于宋代文人画风的盛行，以李公麟为代表的文人画马形象雅致清瘦，马的形象表现不再是速度和力量的象征，而是画家个人内心精神世界的表现。出身游牧民族的蒙古人建立的元朝，与马文化渊源深厚，画马题材也随之在绘画中盛行。元朝画马名家赵孟頫、任仁发都是元代文人画的复古实践者之一，开拓了画马的新境界，他们的画马题材作品都有浓厚的唐宋气息。元朝以后随着马文化的衰落，马在绘画中的题材表现也渐失以往的盛况，直到清、近代中西绘画技法的融合，画马题材才再次兴盛。中国当代的绘画是百花齐放，在各种画展中也会看到各种画马题材的作品，当代画家在借鉴古人的基础上，同时也在各种画马题材中进行探索。
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